比起電影，相片中的人像被釘著的蝴蝶標本。
被視為自然的照片，是攝影記者匠心獨具的安排。
泥土路結實的質感提醒了我這是在中歐。
我偏偏頑固地看著小男孩的一口爛牙。
什麼是驚奇。
我像一位朋友，投向攝影是想幫兒子拍照。
生命中充滿了點點滴滴的小寂寞。
英文字源，攝影是光的書寫，電影是移動的照片。羅蘭巴特說照片裡頭的人像被困在框框裡出不來，沒有鏡頭外的想像。果真如此？根據照片給的元素不斷端詳、揣測、發想，找弦外之音與過度解讀，在心裡轉成自己的定義，卻沒有答案。
Selected Category: 攝影的心與眼 (4)
- Apr 02 Wed 2008 16:04
《明室》
- Apr 02 Wed 2008 15:57
《攝影美學七問》
本書以訪談對話錄的形式，記錄了阮義忠訪問陳傳興、漢寶得，及黃春明三人的對話，藉由七項問與答延伸出關於影像本質的種種思考，並系統性地推導出屬於攝影的美學概念。在前五問中，阮義忠訪問了赴法十年攻讀攝影與錄影藝術、任教於清大的陳傳興，我曾在大二時修過他的「身體與表演」課，對其行事作風印象深刻。
此書出版的原因在於替攝影這門「藝術」整理出一個體系來，對此陳傳興說得好：「也許因為攝影太普遍的緣故，有違『藝術以稀為貴』的原則，影像創作史上幾乎沒有神話可言，也幾乎沒有人把相機和人之間的關係闡釋成特別的創作模式，而成為所謂的美學體系。」故本書名為「七問」也表明了這是在影像本質上的探索，而非吹捧攝影神話。以下就吸引我的問題做摘錄及討論：
◇ 商業攝影、非商業攝影、純攝影
從一張Edward Weston於1927年所拍攝的純攝影作品「貝殼」談純攝影所表現出的「攝影性」，對此陳傳興言：「純攝影是如此強調物品本身，就如同商業攝影在強調產品一樣，他們都是十分即物性的、後設（meta-）的。」所謂後設的態度，就是以攝影語言為主要處理對象，而非只是去拍攝與重複物體的再現，我個人解讀是，以攝影語言去詮釋物品，而不以為人所熟知的方式去呈現，就像畫筆筆觸能表現出繪畫性，物品在攝影器材下是灰階的、銳利的、針對細部做凸顯放大而顯得抽象的，突破攝影寫真、紀錄功能以外的可能性。
- Mar 07 Fri 2008 16:05
"ways of seeing"
影像閱讀手札：《藝術觀賞之道》
李佳曄
「自從照相機將畫作變成可複製品後，圖畫便失去了部分的東西。」
從真跡與複製品的討論開始，約翰．伯格道出當時油畫藝術的「神秘性」凌越作品本身，使它更趨向神聖化的、高價的、為特殊階級服務的特性，而非可親、隨處可見的。這份小眾的認同感在相機做出複製後有了改變。「問題不在於複製品能否百分百再現了一個形象，而在於利用複製技術使一個形象為不同目的服務成為可能。」獨佔性的喪失同時使神秘感消退。
在美術館行銷上，真跡始終是話題，往往成為鎮館之寶。在瞻仰真跡時，因眼前作品的獨一無二而產生難得一見的感受，使得進美術館像是趟朝聖。
也就是說「神秘感」觸發了觀者的感性想像，這可解釋在：對作品內容的神秘上，如富歷史深意的地點、或有光影與暗部的場景。對作品技巧的神秘上，如長時間曝光與疊片。
但大眾化與神秘感似乎是背道而馳的兩件事，當技巧可被輕易模擬時，我認為講求的便是「原創性」和「手感」。畢卡索的畫風能被仿製，但不具原創性，原創的背後是人的精神，關乎性格養成與腦袋運作，藏了很多故事。而手感能強化作品獨一無二的感受，若一張照片由攝影師本人在暗房沖洗出來，從頭到尾不假他人之手，我會覺得充滿創作者的「靈」，格外神聖。站在真跡前也是基於這種神秘想像吧，是經由畫家的手，一筆一畫誕生出來的。
- Mar 07 Fri 2008 15:51
《攝影的哲學思考》
‧黑白照vs.彩色照
許多攝影家偏愛黑白照多於彩色，正是因為它們較擅於透露照片的意義：概念中的宇宙。「照片中的顏色越是真實便越是虛假」，為了拍出彩色照片，相機中需要更多的轉譯與抽象化過程。在黑白照中，黑色銀粒子的全在、不在、部分不在，決定了照片上黑、白、灰，既極端又純粹，且在現實世界裡找不到這種畫面，正是其迷人之處。
‧「玩相機」這件事
攝影作品：夢遊歷險(5)
