「Leya的城市漫遊」

 
趁著月黑風雨驟，肆無忌憚地混吃等睡，主要活動就是移動於書桌和餐桌之間，甜蜜臨幸那些在硬碟裡鎮守終日的老片。
＊Before Sunrise & Sunset
約會場景從塞納河銜接到小公寓，小酒館流轉到乾草地，這種流暢的美感，無怪乎異國等同於戀愛。
我也喜歡托斯卡尼(Under the Tuscan )、美好的一年(a good year）。那怕是在嘈雜的咖啡館裡端水杯，都像個討生活的哲學家。
 
＊Half Nelson 音速青春
白人老師很帥。嗑藥抽煙、痞痞神經質、襯衫破車，雷朋墨鏡，走路搖來晃去。
滿腔理想又孤僻困頓，不妥協的衝撞，被說是big babe boy。
   
＊Martian Child  我的火星小孩
「你不覺得一個魅力四射的人，總是有個被人排斥的童年嗎？」
我可以理解怪喀的魅力就在於他的經歷。
這部的鋪陳我有點麻木。或許也跟小孩不Q有關。我是一個哭點很低的人，它顯然不夠深刻。
比較推薦怪喀廣告人的自傳「一刀未剪的童年」以及第二集~超怪!!
＊非常衝突 SLEUTH 
米高肯恩和裘德洛在屋內的男人鬥智對決。以恐懼、慾望、針鋒相對的修辭來羞辱對方，
因為畫面暗暗我又在房間用NB播，裘德洛死後還睡著了一下，後來發現他沒死！就醒了（我真膚淺XD）
沒死那段是高潮，米糕以三戰兩勝重返雄性的榮耀。
據說是老演員舊片新拍，他之前演的是裘德洛那個角色，有趣。他眼神好棒、藏很多話，很難揣摩。
＊Match Point 愛情決勝點
球場和情場有很多相似之處，在你來我往間、既講實力又講運氣，慾望在檯面下助興，心機重重。
相較於男主角敢攻、敢放、見好就收。適合由Scarlett Johnson來詮釋的man trap，
其實一開始佔了上風，卻因失控引發殺機。我想解釋為她的鋒芒畢露引出的禍水，但跟badluck確實脫不了關係。
＊雙姝奇戀 The Incredibly Adventure of two girls in love
高中女生間的戀情喜劇。辮子頭校花送給由Tomboy一本惠特曼的草葉集。然後互相瞭解。
我喜歡Lesbian姑姑全家晚上擠在廚房，鬧烘烘做沙拉並一邊用手抓來吃！
＊女人香 Scent of A Woman
硬脾氣老男人說女人帶你往天堂，說法跟陳昇「鴉片玫瑰」歌詞很像。
覺得有點像the bucket list的老人與少年版本。
眼盲氣粗的壞脾氣上校，帶少年喝美酒、睡好床、體會女人細緻幽微的氣息。
有算是一趟少年的生命啟蒙感官之旅吧！
Al Pacino跳Tango那段的音樂，還有發表演說那段好看。
 
＊王牌冤家 Eternal sunshine of the spotless mind
編劇很強。金凱瑞和凱特溫斯蕾和診所四人的情感交錯。
現實生活中，每個人都在重蹈覆轍，戀愛的模式、喜歡的類型....愛上了，覺得怪怪的，分手，不捨，繼續尋找。重複。
一對戀人想無痛分手，就各自去找心理醫生刪除對彼此的記憶，看到甜蜜的部分又想挽救，於是過程中又覆蓋製造出新的記憶。
   
新片有：
夜巡林布蘭
就林布蘭和他的三個女人，從畫家的癲狂人生環繞著一幅畫的揭密。
裸愛
整部片讓我從頭到尾沒放鬆過! 一個謎樣的女人出現了，她為了找答案而來。
她越是翻箱倒櫃，越讓你覺得那個掀開，只是將人通往更巨大的迷團。
線索在零碎的回憶片段，好看處在答案是最後一段才揭曉。
施虐窒息的陰影一直糾擾著她，壓迫人心裡的不舒服。
我想『不斷地有人跌倒受傷』是恐怖主因，畢竟我這個人很怕淤青，感同身受！
從處心積慮到痛撤心肺，中間還有突如其來的危機，如同影宣：「為了愛，你可以隱瞞多少」
劇情很滿！情緒會一直在高點～

可愛的男人也有他的糟糕啊。
K歌情人"don't write me off"
雖然他一副大徹大悟明白誰是真愛的樣子，我還是堅信他會再來許多不大不小的亂子：P

最近這支廣告很常播。

綠營一直以年輕人為主要訴求對象，這則廣告也是，
看似在對上個世代的父母說話，其實直接針對青年人。
晚餐在麵店一片嘈雜中，有吸引到我靜下來看，回家後找youtube把文案打下來：
>台灣維新-守護者篇

結束得讓人驚訝的片尾，四線電車在天橋下轟隆隆地短暫交錯，
循著本來的軌道與速度繼續駛往四方的畫面。
呼應了片頭，配著音樂與旁白的只有景，
沒有吻別或誕生，該開口的人始終沒有開口，
看不到欣喜若狂或淚流滿頰，

小津安二郎的《浮草》
最近看了兩部小津的片子：《東京物語》和《浮草》，
才開始認識到這個自我風格強烈又能產能銷的導演，
而我也從一開始因習慣了好萊塢式的聳動劇情而不耐、分心、猛打呵欠，
到後來逐漸融入小津的敘事節奏中，到對劇中人產生同理心，觸發心中顫動，
才了解到好東西的餘韻是無窮的。
小津的取材節制、簡單，重心放在家庭成員的互動上，從一些日常生活的淺淡情節出發，
流露出日本人對生活細節的執著與美學：應對進退的客氣而可預期的，
茶道的考究而不可或缺，屋內的傳統格局，大量席地而坐的對談，
帶出日本小民的生活風景。
而《浮草》這部片，除了親情這個重心外，還另外牽連出了一個劇團的生命。
《浮草》的主角駒十郎，是一位流浪戲團的團長，帶著戲團到各小鎮巡迴演出，
並曾在一小鎮上與當地的女人相戀生下一子「恭二」。十年後，在一個悶熱的夏季裡，
戲班子又回到這睽違的小鎮，也是駒十郎能再以「舅舅」這個身分去親近恭二的時候了。
劇團裡駒十郎的情婦得知恭二的事情後，醋勁大發，進而指使漂亮女子去勾引恭二，
想使優秀的恭二迷戀戲子。此舉讓望子成龍的駒十郎十分震怒，甚至欲將情婦掃出劇團。
而後來劇團也因票房每下愈況，又逢遭竊，被迫面臨解散命運。
故事的高潮在恭二偕同女子離家私奔，後在女子的規勸下返家，求母親答應婚事。
此時駒十郎才鼓起勇氣，面對過往，說破了彼此的父子關係，卻得不到恭二的諒解。
於是駒十郎收拾心情，再度上路流浪。
恭二追了出去，問母親說：「舅舅怎麼了？」
母親回答道：「如果你想問的是爸爸，那麼
他又去流浪了；如果你想留住他，那就不必了，
你爸爸這麼多年來都是懷著這種流浪的心情離開這個小鎮的……。」 　
小津慣用空景點出時空，劃分故事段落。
《浮草》的開場中，燈塔與酒瓶兩種景物遠近交疊，
接著的畫面是劇組人馬搖搖晃晃的準備下船，踏入小鎮開啟故事。
片中場景的切換也是先用空景點出地點，再將鏡頭帶到人物身上，
著重在臉部的特寫，說話語調不急不徐，就像緩緩和觀眾面對面說話互動一樣。
即使是席地而坐的兩人飲酒對話的情節，也是輪流拍攝兩人對話的面容及表情，
營造小津電影特有的身歷其境的律動感。
而《浮草》的最後情節，駒十郎在車站和沒有去處的情婦相遇了，
兩個傷害過彼此的天涯淪落人又再度相依取暖，看著並肩坐在車箱裡，
等著迎向新地點、新開始的兩人，我突然對人生的寬容湧上一股感動，
唯有拋下傷害才能夠繼續前行，最後一景，
火車就這麼緩緩地駛向寄託的遠方了。

(侯麥影評作業)
對侯麥電影的印象始終停留在大量的對白，電影的主角不必是個專業演員，但得是一個具備表達魅力的說話者，他們於全片中叨叨絮絮的闡明心志，試圖在人際關係與自我原則中找出平衡，同時也像是在為自己的「類出軌行為」開脫。這些對愛情成癮又受價值觀束縛、對自己不求甚解的男人女人，肩並肩在午後的街巷裡悠閒地溜著、在夏陽下的沙灘恣意地消磨青春，或在各式聚會場合下碰頭，用友善的問候認識，用問答的模式互動，以鮮明的自白道破個性，然後一拍即合，互譜出平凡生活裡的小插曲。
用很難想像一位年逾半百的導演是如此著迷於「愛情」這個主題，並且是充滿不確定、非恆常性的青春之愛。他的主角們無論實際年齡為何，在心中永遠都住著一個未長大的彼得潘。《春天的故事》中， 少女伊芙對哲學老師珍妮如此介紹著她的父親：「他不是在戀愛就是在旅行，成天活得像個20歲的少年。」愛情與青春，憑靠的都是滿腔熱情與瞻前不顧後的莽撞，那美好、漂流與易逝的特質尤其教人著迷。
季節四部曲中，除了《夏天的故事》是用男主角賈斯柏為視角重心外，其餘三部皆是以女性為探討主軸。欣賞一個男人在數個女人之林「虛心受教」、等待愛神的賜予，也許愛情來臨時他心猿意馬、起意竄逃，也不會造成任何人的傷害，因為在侯麥的電影裡，愛情是感性浪漫與理性道德的互相節制，微醺而不醉，留下飄散於男人女人間的酸甜的氣息。
在侯麥的塑造下，這些特色各異的女人們獨立代表了某些典型。她們枝節的情緒與突如其來的極度堅持，從日常生活看來是如此微不足道，卻又大力地主導了人物關係的發展與走向，也標示出活脫生動、清新爽利的女人形象。
春天是戀愛的季節。然而在侯麥的感官中，春夏秋冬都有他們張力無盡的戀愛故事，無關乎季節，而是女人。在《春天的故事》裡，女兒伊芙的角色充滿著任性而為與突發奇想的孩子氣，她因不滿父親的小女友娜塔莎的個性，老是喜歡賣弄名詞，藉著激論發洩情緒，便興起了亂點鴛鴦譜的念頭，想湊合父親和她喜歡的新朋友珍妮在一起。
哲學老師珍妮，有著拒絕闖入他人生活的原則。她無法和別的生活模式共處一屋簷下，無論是對借住在她家的表妹及其男友，還是後來在宴會上認識的伊芙及其父親的家，都讓她覺得拘謹而有所顧慮，這原則也反應在她自己的感情世界中。在有男友的身份下，她無法接受伊芙父親的闖入，雖有逾越式的短暫接吻，還是毅然選擇回歸本來生活，如她結尾時捧著花盆微笑一般，樂於接受對方鮮花似的嬌豔讚美，並帶著它回到自己原來的住所。
多角戀情怎麼解？《夏天的故事》中，男主角最想得到的是對他態度不怎麼認真的美麗女友---蓮娜的心，然而蓮娜是個年輕自恃，時候未到絕不交出自由，對戀人懷有夢幻理想的女孩。原本和女友相約度假卻被爽約的男主角，在餐廳認識了個性開朗好交際的瑪戈，有男友的瑪戈對「夏日戀情」懷有憧憬，卻不願淪為男主角孤單假日的慰藉，是理性與友情的代表，也是那搞不懂自己的男主角的愛情導師。
瑪戈介紹了對男主角頗有好感的朋友蘇蘭給他，蘇蘭是個熱情魅惑、講求感覺、同時和很多男人交往的「衝動型戀愛者」，容易投入也容易抽離，他和男主角間一直保持著若有似無的挑逗與無承諾關係，是個和蓮娜不同類型，卻也令男主角欣喜著迷的女子。
儘管好友瑪戈在得知男主角要帶新認識的蘇蘭到島上度假的消息後，表現出吃醋的偏激舉動，說自己是男主角「代替品的代替品」，仍無損於她的率真與真情流露。瑪戈劃分友情與愛情界線的指標是「不接吻」，蘇蘭則是「第一次不上床」。彷彿對侯麥來說，肉體上的出軌是不道德的，然而精神上的波動則是無傷大雅的，甚至是自由意志與浪漫情懷的不造作表現。也因此，他劇中的男人女人往往是有另一半的，只是剛好分隔兩地、不在身邊，當主角們在風光明媚的季節裡出走度假時，自然地覺得寂寞、自然地產生邂逅，有了幾段耐人玩味的戀愛小品。
在葡萄園裡成熟的《秋天的故事》，女人們的戀愛因子伴隨紫紅葡萄的收成而發酵喧騰起來。葡萄園的單身女莊主瑪嘉莉，年屆45歲，喜於與自然無伍，在生活上自給自足，一頭澎鬆的紅捲髮配上直接而快速的說話方式，女朋友們都喜歡她，並想介紹身邊的好男人給她，卻總存著點私心。在女友前坦言不諱卻在愛情前詞窮怯場的瑪嘉莉，對男人的品質和對她的葡萄酒一樣挑剔。
瑪嘉莉的摯友依莎貝拉，擁有一家自己的小書店與美滿的婚姻。對她而言，作夢與看書是度過生活的甜美方法，去葡萄園找瑪嘉莉喝酒敘聒則可位居第二。突發奇想的她地私自登報幫瑪嘉莉徵友牽線，並頂替瑪嘉莉的身份去赴約，因此險些掉入了一場愛情沈醉中。
瑪嘉莉與兒子的新女友---萬人迷蘿馨，格外交心。蘿馨欣賞瑪嘉莉的生活哲學與渾熟魅力，某分面也適時地填補了瑪嘉莉對離家女兒的想念。瑪嘉莉也對依莎貝拉形容蘿馨是「對她具有特別的意義」。
蘿馨有著年輕女孩的迷惘與不定感，並崇拜年齡與學識帶來的成熟權威感。她一來想擺脫與前男友（教授）接近不倫的曖昧關係，並詭計多端地想把教授介紹給瑪嘉莉，然而心中又反覆擺盪、藕斷絲連。她也想藉由與瑪嘉莉兒子的交往來轉移目標，卻嫌對方是個愣頭愣腦的傻小子（甚至連瑪嘉莉也認為自己的兒子配不上蘿馨）。當她認識了瑪嘉莉後，便常去葡萄園找她傾吐感情困擾，更為她那種直來直往的豪爽與堅持所迷（瑪嘉莉怕影響酒質而堅持不用除草劑），成為蘿馨崇拜的熟女典型。
和《春天的故事》相同的是，場景一樣圍繞著大莊園，具有曖昧關係的男女年齡差距甚大，且都有古靈精怪、喜為紅娘的女人，替情節增趣不少。當年輕的女子遇上一位年長的女性朋友時，便會格外的投緣喜愛，兩人因此成為忘年之交，如珍妮之於伊芙，瑪嘉莉之於蘿馨。《四季》中，很少有個被女人們深深迷戀的男主角出現，相反的，男主角多半是個理不清自己、見一個愛一個的二楞子，如《春天》裡對珍妮動了心的爸爸，《夏天》裡周旋於女人之間，結果假期結束後三女都抽身離去的賈斯柏，《秋天》裡的愛情楞子似乎是女主角瑪嘉莉，然而她最終獲得了溫馨的友情與愛情。
真愛一生只會發生一次嗎？就是眼前的這個人嗎？《冬天的故事》裡的費莉絲不斷地在每段關係裡尋找答案。她帶著女兒，先後跟著不同的男人同居，而後漂流，每段日子裡，她都以為自己已經是心滿意足了，直到新湧上的感受再度推翻她的生活，然後她對眼前的男人說出：「我愛你，但卻不足以跟你住在一起。」於是她立刻告別，帶著女兒搭火車逃離。
費莉絲對真愛的執著近乎偏執，有著少女式的浪漫狂想。她的語言可以混亂：連母語法文和自己地址都會說錯；她的存在可以平凡：總揶揄自己是個草包，但她儼然是個單純為尋覓真愛而活的女人，常因對真愛的理想堅持而發出連知識份子都自嘆弗如的論調，這是一個戲劇性的故事，關於完美愛情的追求。
故事的最後她終於遇上了畢生摯愛，在公車上偶然瞥見渴望的臉龐---那個曾邂逅於海邊的男子，女兒的生父。於是他們註定似的相遇了，如童話結局般，在冬季大雪飛散後帶來的團圓。
《夏天的故事》解的是一男三女的愛情難題，從與三女曖昧的賈斯柏身上，看不到篤定與自信的特質。《冬天》則是一女三男的愛情證明題，對費莉絲而言，這些男人有如「過境千帆」，皆不是，她其實很清楚自己在等誰。
侯麥是偏愛女性的，他對女性心理的捕捉令人驚奇。就像他所說的「女孩總帶給我靈感，男孩則完全沒有。」在他鏡頭下的男人，往往幼稚而膚淺，相對於此，女性，尤其是年輕、戀愛中的女孩，是最好的特寫題材。但侯麥的鏡頭並不帶有責備意味，而是藉由呈現多面的狀況引人發想，隨著不太會下決定的主角一起探討，沒有絕對的黑與白，反而著重於迷濛曖昧的灰階與平衡。
「我讓我的角色自己說話。」這是侯麥的企圖，反映在他人物的不斷對話與多面性格。同齡的女孩總比男孩來的感性成熟，在戀愛中她們敏感貼心、又積極勇敢，侯麥賦予這些女子開朗、幽默、真誠等類男性的珍貴特質，再加以她們本身的豐沛情感與理智，造就了這批可愛可親的女主角。

火線交錯大概可以列為我的年度震撼影片了。
程度跟衝擊效應差不多，但我看完Crash沒有很喜歡，
我覺得有刻意加強種族和性別衝突的成分讓人不舒服。
此導演上一部是西恩潘主演的「靈魂的重量」21 Grams，
味道很像，也是三段截然不同的命運，悲劇性地交錯在一起。

侯麥很有趣，這六個故事都以男主角的知識份子觀點，
不斷背著妻子和情人進行午後的約會，
什麼事也沒發生，浸泡於某種曖昧光暈後，
最後都回歸到最初的所愛(妻子)上。