攝影是種再現真實而平面化的藝術形式，必須依賴對象物的存在才能進行創作。攝影者運用相機框取，客觀複製眼前所見，其對場景所做的真實再現，就是所謂的「紀實攝影」（Documentary Photography）。但作為創作，攝影者不甘受限於原有場景，無法充分展現個人巧思，便激發了他的主動介入，對場景進行裝置與指導人物演出，形成「編導式攝影」（Fabricated Photography）。故「編導式攝影」指經過事先安排與裝置的攝影，攝影者對畫面加入了主觀編導，包含更動場景與指導人物動作，製造符合他意念的畫面，使其具備戲劇效果。
- Jun 24 Tue 2008 16:46
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何謂編導式攝影
- Jun 24 Tue 2008 14:41
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夢遊編導指南
專題概念由「創作的發想即是一場白日夢，創作的過程就像夢遊」的關連出發，從夢的全視角度搬演自己與他人的生活。編導式攝影者的鏡頭就像作夢者的視角般，有時置身其中，有時統馭劇情，身份是演員也是導演，既陷溺又疏離。作品內容藉由與我相關的六位人物，從黑夜至白天接力登場，他們各有其獨立的故事情節，也可與對方的情境相連，成為一套完整的敘事結構。因此可視為六段散落的情節，或以「夢中夢」的關係串連，無論是整體分散為片段，或片段拼湊出整體，都是以不同面孔詮釋創作中遭遇的情緒過程。
我以編導式攝影為依歸，裝置場景與指導被攝者演出，被攝主角將朝兩方向表現：表現自己原本的樣子，或揭露出掩蓋的一面。以下針對「夢遊」這個大題，分點敘說我的想法，作為本專題對夢遊的詮釋定義，與劇情編導的指南。
一、夢遊是相對於現實，讓主角進入相反角色
- Apr 02 Wed 2008 16:04
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《明室》
比起電影，相片中的人像被釘著的蝴蝶標本。被視為自然的照片，是攝影記者匠心獨具的安排。泥土路結實的質感提醒了我這是在中歐。我偏偏頑固地看著小男孩的一口爛牙。什麼是驚奇。我像一位朋友，投向攝影是想幫兒子拍照。生命中充滿了點點滴滴的小寂寞。 英文字源，攝影是光的書寫，電影是移動的照片。羅蘭巴特說照片裡頭的人像被困在框框裡出不來，沒有鏡頭外的想像。果真如此？根據照片給的元素不斷端詳、揣測、發想，找弦外之音與過度解讀，在心裡轉成自己的定義，卻沒有答案。電影的語言較明確，或較為人所熟知，想像路徑被規劃好，結局都已經寫好，似乎不如攝影來得有未知性，及決定性瞬間的珍貴感。但熟練的攝影者，如記者，專業的預感讓他嗅出下個鏡頭是什麼，提前預視到爆點所以拍攝，像是種本能性的獵物掠奪。
- Apr 02 Wed 2008 15:57
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《攝影美學七問》
本書以訪談對話錄的形式，記錄了阮義忠訪問陳傳興、漢寶得，及黃春明三人的對話，藉由七項問與答延伸出關於影像本質的種種思考，並系統性地推導出屬於攝影的美學概念。在前五問中，阮義忠訪問了赴法十年攻讀攝影與錄影藝術、任教於清大的陳傳興，我曾在大二時修過他的「身體與表演」課，對其行事作風印象深刻。 此書出版的原因在於替攝影這門「藝術」整理出一個體系來，對此陳傳興說得好：「也許因為攝影太普遍的緣故，有違『藝術以稀為貴』的原則，影像創作史上幾乎沒有神話可言，也幾乎沒有人把相機和人之間的關係闡釋成特別的創作模式，而成為所謂的美學體系。」故本書名為「七問」也表明了這是在影像本質上的探索，而非吹捧攝影神話。以下就吸引我的問題做摘錄及討論： ◇ 商業攝影、非商業攝影、純攝影 從一張Edward Weston於1927年所拍攝的純攝影作品「貝殼」談純攝影所表現出的「攝影性」，對此陳傳興言：「純攝影是如此強調物品本身，就如同商業攝影在強調產品一樣，他們都是十分即物性的、後設（meta-）的。」所謂後設的態度，就是以攝影語言為主要處理對象，而非只是去拍攝與重複物體的再現，我個人解讀是，以攝影語言去詮釋物品，而不以為人所熟知的方式去呈現，就像畫筆筆觸能表現出繪畫性，物品在攝影器材下是灰階的、銳利的、針對細部做凸顯放大而顯得抽象的，突破攝影寫真、紀錄功能以外的可能性。
- Mar 08 Sat 2008 10:20
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符號在海報設計上的運用｜以ABSOLUT 瓶身為例
- Mar 07 Fri 2008 16:05
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"ways of seeing"
影像閱讀手札：《藝術觀賞之道》李佳曄「自從照相機將畫作變成可複製品後，圖畫便失去了部分的東西。」從真跡與複製品的討論開始，約翰．伯格道出當時油畫藝術的「神秘性」凌越作品本身，使它更趨向神聖化的、高價的、為特殊階級服務的特性，而非可親、隨處可見的。這份小眾的認同感在相機做出複製後有了改變。「問題不在於複製品能否百分百再現了一個形象，而在於利用複製技術使一個形象為不同目的服務成為可能。」獨佔性的喪失同時使神秘感消退。 在美術館行銷上，真跡始終是話題，往往成為鎮館之寶。在瞻仰真跡時，因眼前作品的獨一無二而產生難得一見的感受，使得進美術館像是趟朝聖。也就是說「神秘感」觸發了觀者的感性想像，這可解釋在：對作品內容的神秘上，如富歷史深意的地點、或有光影與暗部的場景。對作品技巧的神秘上，如長時間曝光與疊片。
- Mar 07 Fri 2008 15:51
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《攝影的哲學思考》
‧黑白照vs.彩色照
許多攝影家偏愛黑白照多於彩色，正是因為它們較擅於透露照片的意義：概念中的宇宙。「照片中的顏色越是真實便越是虛假」，為了拍出彩色照片，相機中需要更多的轉譯與抽象化過程。在黑白照中，黑色銀粒子的全在、不在、部分不在，決定了照片上黑、白、灰，既極端又純粹，且在現實世界裡找不到這種畫面，正是其迷人之處。 ‧「玩相機」這件事
攝影家把玩相機，這樣的活動和下棋沒有不同。奕棋者也在尋找奕棋程式的新潛能，新的棋步與新的結果。
- Mar 07 Fri 2008 12:40
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那些好日子_與我的LOMO機
第一台方形LOMO跟我很久了，
然後你又送了我HOLGA。
屬於青春的色彩，不怕色偏，
自由坦率的不得了。
離開大學後，就很少拍了。
直到前陣子跟學妹聊天，找出來借她。
今天天氣很好啊，外面有22度呢，
想約人出來吃飯，但沒說出口。
於是我對著亮晃晃窗戶，整理起這些小照片。風和日麗的日子！
有空也抓起相機，去曬曬太陽吧～HAVE A BRIGHT DAY
2005，剛買進LOMO，北美館領空的藍天，看飛機和噴射雲的好地方。
這裡是陽明山上竹子湖，賣彩色風車的地方。
在新竹內灣拍的，牆上的耶穌壁畫。旁邊是曬柿餅的網
這是用四格畫面，說一個「青年拍柿餅」的故事。
拿來拍狗最動感可愛了！
淡水的夕陽，有種船緩緩駛出的離別感
或眼前所及的時間與空間，就是一場迷絢的光影遊戲。
然後你又送了我HOLGA。
屬於青春的色彩，不怕色偏，
自由坦率的不得了。
離開大學後，就很少拍了。
直到前陣子跟學妹聊天，找出來借她。
今天天氣很好啊，外面有22度呢，
想約人出來吃飯，但沒說出口。
於是我對著亮晃晃窗戶，整理起這些小照片。風和日麗的日子！
有空也抓起相機，去曬曬太陽吧～HAVE A BRIGHT DAY
2005，剛買進LOMO，北美館領空的藍天，看飛機和噴射雲的好地方。
這裡是陽明山上竹子湖，賣彩色風車的地方。
在新竹內灣拍的，牆上的耶穌壁畫。旁邊是曬柿餅的網
這是用四格畫面，說一個「青年拍柿餅」的故事。
拿來拍狗最動感可愛了！
淡水的夕陽，有種船緩緩駛出的離別感
或眼前所及的時間與空間，就是一場迷絢的光影遊戲。
- Mar 07 Fri 2008 12:01
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最終章：室內設計vs身體的存在
我們很少將身體當做藝術的一部份，除非是在一些特定的芭蕾、體操、默劇、遊行。
但在室內設計中，身體也是藝術的一部份，
無論是它的重量、尺寸、感官、動線、發散熱、還是動作。 軀體的存在也會影心理的感受，如同Alfred North Whitehead在其著作"Process and Reality"中，
如此描述人對自身存在之意識：「當旅人迷路時，他迷失的是他要去的地方，
但他卻總是問：我在哪裡？而不是問：我要去的地方在哪裡？」
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