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影像閱讀手札：《藝術觀賞之道》
李佳曄
「自從照相機將畫作變成可複製品後，圖畫便失去了部分的東西。」
從真跡與複製品的討論開始，約翰．伯格道出當時油畫藝術的「神秘性」凌越作品本身，使它更趨向神聖化的、高價的、為特殊階級服務的特性，而非可親、隨處可見的。這份小眾的認同感在相機做出複製後有了改變。「問題不在於複製品能否百分百再現了一個形象，而在於利用複製技術使一個形象為不同目的服務成為可能。」獨佔性的喪失同時使神秘感消退。
在美術館行銷上，真跡始終是話題，往往成為鎮館之寶。在瞻仰真跡時，因眼前作品的獨一無二而產生難得一見的感受，使得進美術館像是趟朝聖。
也就是說「神秘感」觸發了觀者的感性想像，這可解釋在：對作品內容的神秘上，如富歷史深意的地點、或有光影與暗部的場景。對作品技巧的神秘上，如長時間曝光與疊片。
但大眾化與神秘感似乎是背道而馳的兩件事，當技巧可被輕易模擬時，我認為講求的便是「原創性」和「手感」。畢卡索的畫風能被仿製，但不具原創性，原創的背後是人的精神，關乎性格養成與腦袋運作，藏了很多故事。而手感能強化作品獨一無二的感受，若一張照片由攝影師本人在暗房沖洗出來，從頭到尾不假他人之手，我會覺得充滿創作者的「靈」，格外神聖。站在真跡前也是基於這種神秘想像吧，是經由畫家的手，一筆一畫誕生出來的。
「女性既是觀察者，又是被觀察者。她自身的觀察者是男性，而被觀察者為女性，她把自己變做極特殊的觀察對象---景觀。」裸體畫是為歐洲油畫的一項大類，男性是油畫的擁有者與觀賞者，既注視著女人，又炫耀著如物質般的擁有。畫中的女體是不具情欲而柔順的，符合景觀美學的標準。從裸體畫中的女性聯想到時尚雜誌中的女性照片，觀看者其實大部分是女人，而雜誌從圖片到內文不斷教導妳該如何以男性眼光來省察女人，教妳招桃花的色彩心理學、教妳算黃金比例，與練就阿娜多姿體態的秘方，以使自己變成街上的景觀，成為男女慾望投射的對象。
由於女性成長過程的角色切換，造就不同的觀看方式。最近逛到兩個日本女攝影師的部落格：中川正子和川內倫子。前者的作品較有故事性，家庭、餐桌、孩童笑臉，畫面鮮豔，充滿豐沛的人性互動，大概也因其常接商業案子。後者專拍日常生活中瑣碎的東西，畫面純淨，有人說她後現代，「在平靜中流露女性特有的小殘酷」，我覺得像女性特質裡的叨叨緒緒、對細節的敝帚自珍，並發覺一些和她共同的點：拍自己穿鞋的腳、湯匙、湯麵、花、市場、窗戶。彷彿活在自己的世界裡。
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