「Leya的城市漫遊」

最近看了兩部小津的片子：《東京物語》和《浮草》，
才開始認識到這個自我風格強烈又能產能銷的導演，
而我也從一開始因習慣了好萊塢式的聳動劇情而不耐、分心、猛打呵欠，
到後來逐漸融入小津的敘事節奏中，到對劇中人產生同理心，觸發心中顫動，
才了解到好東西的餘韻是無窮的。


小津的取材節制、簡單，重心放在家庭成員的互動上，從一些日常生活的淺淡情節出發，
流露出日本人對生活細節的執著與美學：應對進退的客氣而可預期的，
茶道的考究而不可或缺，屋內的傳統格局，大量席地而坐的對談，
帶出日本小民的生活風景。


而《浮草》這部片，除了親情這個重心外，還另外牽連出了一個劇團的生命。

《浮草》的主角駒十郎，是一位流浪戲團的團長，帶著戲團到各小鎮巡迴演出，
並曾在一小鎮上與當地的女人相戀生下一子「恭二」。十年後，在一個悶熱的夏季裡，
戲班子又回到這睽違的小鎮，也是駒十郎能再以「舅舅」這個身分去親近恭二的時候了。


劇團裡駒十郎的情婦得知恭二的事情後，醋勁大發，進而指使漂亮女子去勾引恭二，
想使優秀的恭二迷戀戲子。此舉讓望子成龍的駒十郎十分震怒，甚至欲將情婦掃出劇團。
而後來劇團也因票房每下愈況，又逢遭竊，被迫面臨解散命運。


故事的高潮在恭二偕同女子離家私奔，後在女子的規勸下返家，求母親答應婚事。
此時駒十郎才鼓起勇氣，面對過往，說破了彼此的父子關係，卻得不到恭二的諒解。
於是駒十郎收拾心情，再度上路流浪。


恭二追了出去，問母親說：「舅舅怎麼了？」
母親回答道：「如果你想問的是爸爸，那麼
他又去流浪了；如果你想留住他，那就不必了，
你爸爸這麼多年來都是懷著這種流浪的心情離開這個小鎮的……。」 　

小津慣用空景點出時空，劃分故事段落。
《浮草》的開場中，燈塔與酒瓶兩種景物遠近交疊，
接著的畫面是劇組人馬搖搖晃晃的準備下船，踏入小鎮開啟故事。
片中場景的切換也是先用空景點出地點，再將鏡頭帶到人物身上，
著重在臉部的特寫，說話語調不急不徐，就像緩緩和觀眾面對面說話互動一樣。
即使是席地而坐的兩人飲酒對話的情節，也是輪流拍攝兩人對話的面容及表情，
營造小津電影特有的身歷其境的律動感。


而《浮草》的最後情節，駒十郎在車站和沒有去處的情婦相遇了，
兩個傷害過彼此的天涯淪落人又再度相依取暖，看著並肩坐在車箱裡，
等著迎向新地點、新開始的兩人，我突然對人生的寬容湧上一股感動，
唯有拋下傷害才能夠繼續前行，最後一景，
火車就這麼緩緩地駛向寄託的遠方了。