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比起電影，相片中的人像被釘著的蝴蝶標本。
被視為自然的照片，是攝影記者匠心獨具的安排。
泥土路結實的質感提醒了我這是在中歐。
我偏偏頑固地看著小男孩的一口爛牙。
什麼是驚奇。
我像一位朋友，投向攝影是想幫兒子拍照。
生命中充滿了點點滴滴的小寂寞。
英文字源，攝影是光的書寫，電影是移動的照片。羅蘭巴特說照片裡頭的人像被困在框框裡出不來，沒有鏡頭外的想像。果真如此？根據照片給的元素不斷端詳、揣測、發想，找弦外之音與過度解讀，在心裡轉成自己的定義，卻沒有答案。
電影的語言較明確，或較為人所熟知，想像路徑被規劃好，結局都已經寫好，似乎不如攝影來得有未知性，及決定性瞬間的珍貴感。但熟練的攝影者，如記者，專業的預感讓他嗅出下個鏡頭是什麼，提前預視到爆點所以拍攝，像是種本能性的獵物掠奪。
電影是排演出來的，但照片也並非真實。除了拍攝者的刻意、個人解讀上的歧異、還有鏡頭的框，也讓人看到/看不到某些東西。Life雜誌編輯曾拒絕使用柯特茲的照片，因為他的影像「太多話」，怎麼樣的照片能自己說話，有人物的？黑白的？有視覺動線引導的？可以用「故事性」來概括嗎，但這點電影又輕易做到了。
所以解讀空間的擴大與解讀元素的缺乏反而使攝影更像一門藝術，有種「內行看門道，外行看熱鬧」的疏離感，鏡頭很冷靜，或者很冷酷，在照片外的所有人都是旁觀者，無聲地觀看一幅作品，它可能是別種生活的切片，被我們拿來當作拓展眼界的工具，可能我們看他很貧窮/或解讀成樂在貧窮，但他當下其實並沒有特殊感覺。
通常能觸發感受或讚嘆的，與我們的自身經驗有關。泥土路的質感勾起了羅蘭巴特的旅行回憶，成了他會注意到的刺點。不協調的畫面也會有刺點，敏感的人開始質疑，為何這項物件會出現在這個畫面裡，像雜訊。刺點不一定是禮貌的，它可能是蛀掉的牙，各種具有衝突性的小細節，走光也能引起我們注意。
引起注意的都是驚奇。希罕的、決定性瞬間的、機器的技術、人為的技巧、匠心獨具的巧思，而有時為了打破成規，「隨便不拍點什麼」反而成了最刻意的事。顛覆固守的習慣的確是創造力的第一步。
創作者不斷在不甘流俗與不甘寂寞中找尋自己的位置，偶爾想起初衷：為了什麼開始拍？接著最想拍什麼？有時候你就是對某種畫面有著偏執的定義，別人既無同感也難理解。這種生活上的小小寂寞，也是確認自己獨立存在的清朗感受。
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